YOCA! Editors Note - Art / Culture / Design From Hakata -

光り輝くアイドル達「AFFECTION OF IDOLS」

who — Wed, 17 Feb 2010 02:15:41 +0000

DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA 2階で開催中の
大竹夏紀氏の個展「AFFECTION OF IDOLS」に行ってきました。
会場では、大竹氏本人にお会いすることができ、
おいそがしい中、お話を伺うこともできました。

DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA は、
東京とNYにしかないDIESEL DENIM GALLERY のコレクションと
ギャラリースペースが融合したストア。
新進気鋭のアーティストを積極的にサポートし、
フロアを作品の発表の場として開放しています。
そのようなスペースで今回開催された「AFFECTION OF IDOLS」。

ギャラリーの壁面全体を埋め尽くし、天井からも釣り下げられた作品群は、
絹特有の青白い液晶のような輝きと透明感、そしてキラキラ感で
会場を色彩あふれるダイナミックな世界で包み込んでいました。

大竹氏は幼い頃より、少女漫画のヒロインやアイドル達が発するキラキラや
輝く星のような眼などその光に強く惹かれます。
多摩美術大学在学中に様々な染色技法を学び、
その中でも「ろうけつ染め」が最も自らの求める鮮やかさ、
キラキラを表現するのに適していると確信。
また、織り機で生産できる1枚の絹のサイズには限界があるため、
1辺数十センチほどの絹のピースを大量に重ねあわせることで
巨大な作品を表現するという独自の手法を確立。
溢れる色彩とスケール感のインパクトで圧倒的な印象を眼に焼き付ける作品は、
近づいて見ると絹のピースとピースがレイヤーのように繊細に重なり合い、
全体を見るのとはまた違った美しさが。

ろうけつ染めと言えば、
小学校の授業で体験された方も多いのでは。
私も楽しんで制作した記憶があったので、そのことを大竹氏に話すと、
嬉しそうな笑顔が返ってきました。
その笑顔からも、ろうけつ染めという伝統的な染色技法に対する
深い愛情とこだわりが垣間見えました。

今回の個展のキュレーターは、古井真也氏。
恵比寿の「gallery POINT」のアートディレクターとして活躍。
また、アーティストの制作基板を整えるため、
企業・自治体とのアート事業や広告制作、マネジメントなど、プロデュース事業も展開。
今回は企画が通った後は、DIESEL DENIM GALLERY 側からはほとんど干渉されることなく、
自由にやらせてもらったので非常に良い環境でやらせていただいたとのこと。

まだ期間もありますので、大竹氏のダイナミックな色彩と透明感ある輝きを堪能しに、
ぜひ DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA へ足を運ばれてはいかがでしょうか。

「AFFECTION OF IDOLS」
Artist: 大竹夏紀
Curator: 古井真也 / gallery POINT
2010.2.10 wed ～2010.4.11 sun
会場：DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA
東京都港区南青山6.3.3
Tel: 03.6418.5323
開館時間：13:00～20:00
休館日：不定休
www.diesel.co.jp/denimgallery

夜の校舎と「IID GALLERY」

who — Fri, 18 Dec 2009 10:41:49 +0000

廃校となった旧池尻中学校の校舎を利用した、
｢IID 世田谷ものづくり学校」が、今年5周年を迎えました。
IID GALLERYは、その中で運営されているギャラリーです。
開館時間は19:00までですが、今回は展覧会のオープニングということで、
寝静まった夜の校舎のパーティーに行ってきました!
同行した写真家、廣瀬遥果さんの撮影と共に当日の様子をお伝えします。

IID 111号室　New Esperanto Label / Arita Masafumi

校門を潜り、校舎に入って受付を通り、そのまま1階の奥へ向かいます。
廊下を歩くと、各部屋に入居中のクリエイターの仕事場が覗けます。
廃校舎の特徴を活かし、教室がそのままの状態で残されていたり、
改装後、カフェや木工房となったも空間も。
人影のない部屋もライトアップされて、夜の空気が流れていました。

会場は一転して明るく、丁寧につくりこまれた空間に入り込みました。
高い天井と、スッキリとした室内。床面も貼り直されています。
現在開催中の、｢Look Forward! -Artist file for the Future- 」では、
これまでにこの場所で展示してきたアーティストや、
様々なシーンで活躍が注目されている15組による、
彼らの現在に焦点を当てた展示を見ることができます。

各アーティストの作品の下には、インタビューペーパーが置かれ、
一部づつ集めて持ち帰ることができます。
わら半紙に両面コピー。集めていると、文集をつくる行程を思い出しました。
インタビュアーはギャラリーディレクターの中安秀夫さん。
会話を通して、アーティスト達の制作や生活等、ある面でそれぞれに
転換期を迎えているという共通点が見えてきたそうです。

12/19にはIID全体のイベントの一環で「Artist Market」が開催され、
展示中のアーティストの作品以外のモノが、出品、展示、販売されます。
作品とは異なる角度で、アーティストの一面を知ることができる試みです。
週末も、学校に行ってみてはいかがでしょう？

｢Look Forward! -Artist file for the Future- 」 
2009.12/11[金]～2010.1/10[日]　
｢Artist Market」
2009.12/19[土]

参加アーティスト：
小山泰介、佐野陽一、かわしまよう子、奥原しんこ、遠山敦、
のりたけ、服部あさ美、塩川いづみ、古賀充、林勇気、尾柳佳枝、
大図まこと、ニシハラ★ノリオ、さとうかよ、magma

会場：IID GALLERY
入場：無料
TEL 03.5481.9011
OPEN 火～日 11:00～19:00（最終日は17:00まで）
CLOSE 月・2009.12/28[月]～2010.1/4[月]　
http://www.r-school.net/

注目のアーティスト紹介「Viewing Week」

who — Mon, 07 Dec 2009 14:03:18 +0000

2009年に開設された新スペースTakuro Someya Contemporary Artでは
「Viewing Week」と題しこれまで各所で発信してきた
アーティストたちの作品を東京で改めて紹介しています。

《How to make a mountain sculpture》

第２回「Viewing Week」は注目のアーティストユニット、
山下麻衣と小林直人のヴューイングが開催されました。
《Dogsled》

雪降るトレップタワー・パーク（ベルリン）にて、
23台のフェイク・ファーを纏ったラジコン・カーが、
そりにまたがった山下を、そのバッテリーが尽きるまで犬ぞりのごとく引いて行く作品。

山下麻衣と小林直人は、2004年からヨーロッパに活動の拠点を置き、
高い評価を得ながら、現在はドイツに滞在し国内外で作品発表を行っています。
現在展示中の作品でひときわ目立っていたのが、この作品。　　

《Present(for Gliraffe)》

着てもらう事が叶わないと知りつつも、全高4mある上野動物園の一頭のキリンの為に、
冬の間3ヶ月間かけ、一目一目、巨大なセーターを編み上げた作品。

そして、受付の前にはこんな作品も。これは、この場にいないとわからない仕組み。
思わず受付を２度見し、気づいて確認、笑いそうになりながら再び目を戻しました。

《前方転回する染谷さん》

映像、立体物、インスタレーション、パフォーマンス等と、様々な形態を複合させ、
小さな目的に膨大な時間とエネルギーを費やす作業を通して、
シンプルな好奇心をぐーんと引き延ばした、ユーモア溢れる作品群が
新旧織り交ぜ多彩に展開されていました。
ユニークで、かわいく、魅力的な実験の数々。
彼らの生活を通した視線をみてとれる、楽しい実験にふれることができました。

TSCAに所属するのは、
アンテナ/飯田竜太/タムラサトル/本城直季/松山智一/矢津吉隆/山下麻衣＋小林直人/
といったアーティスト。
これから開催予定の展示も引き続き期待できます。

ネルホル《SOURCE》
次回｢Viewing Week」では、
〈アイディアを練る人〉田中義久と〈アイディアを彫る人〉飯田竜太による
アーティストユニット、ネルホルの特集です。
気になった方は、今後の展示をチェックされてはいかがでしょうか？

｢Viewing Week :YAMASHITA Mai + KOBAYASHI Naoto」
2009.11/14[土]～12/5[土]　※すでに終了

｢Viewing Week :ネルホル」
2009.12/12[土]～12/26[土]　

｢ラファエル・ローゼンダール “I’m good”」
2010.1/23[土]～2/20[土]　
オープニングレセプション
2010.1/23[土]18:00～21:00
会場：Takuro Someya Contemporary Art
TEL 03.6278.0136
OPEN 火～土 12:00～19:00
CLOSE 日・月・祝祭日
http://tsca.jp/

ピクニックのようにARTを楽しむ「ART PICNIC」

who — Thu, 03 Dec 2009 09:44:40 +0000

ピクニックに出かけるようにアートを楽しもう。
レジャー・シートが一枚あれば、そこは一日限りの限定ギャラリー。
クリエイターが自ら発信するジャンルを超えたお祭り「ART PICNIC」。
その記念すべきvol.1が11/29（日）に表参道ヒルズのスペースオーにて開催されました。

表参道ヒルズの吹き抜けの大階段に設置された
透明感のある美しいクリスマスツリーを眺めながら、会場に到着。
オープン直後ながらすでにたくさんの人で賑わっていました。
作家の作品展示やフリーマーケット、企業とのコラボ作品やT-SHIRTS作品の展示スペースでは、
みうらじゅんやリリー・フランキー、groovisionsや enlightenment、
それにASYLや服部一成など参加アーティストも豪華で、
様々な魅力的な作品と出会うことができました。

個人的にはURBAN RESEARCHがデザイナー、カメラマン、ロケーション、印刷など
すべてスイスで作り上げたカタログが、装幀も独特で面白かったですね。
カタログなんですが作品集という面も持っていて、
毎シーズン古くなり消費されていくものではなく、
2号、3号と新しいものができても1号も買うことができるという。
そのため、値段も記載されていませんでした。
その他にも勢い溢れるzine作品など、良い刺激に満ちた空間でした。

イベントの最後には、高橋幸宏さんとリリー・フランキーさんのトークがあり、
かなりの至近距離からお二人を見ることができました。
トーク内容も「最近どう？」というお題も何もない完全にフリートークで、
お二人の普段の飾らない会話を聞けたようでちょっと贅沢な感じがしました。

内容はというと、お二人の出身校である多摩美の話や
YMOの楽屋裏での話、WORLD HAPPINESSのステージ裏でのおでんくん人気の話など、
普段は聞くことができないような内容でした。
お客さんからの質問タイムには、突然のゲイのカミングアウトや
完全に通りすがっただけの人による質問など普通はないようなことがありながらも、
その全てに真剣に答えるお二人の人柄の良さに感動しました。
このお二人をこんなに間近で感じることのできるイベントはそうないんじゃないでしょうか。
ピクニックに出かけるようにアートを楽しもう。
その気軽さや楽しさ、心地よい刺激などまさにコンセプト通りの素敵なイベントでした。
vol.2も開催されるようなので、ぜひ気軽に参加されてみてはいかがでしょうか。
ピクニックに出かける様に。

｢ART PICNIC vol.1」
2009.11/29[日]11:00-20:00
会場：表参道ヒルズB3F　スペースオー
入場料：無料
※すでに終了

お札とコインの「SELF MONE￥ DESIGN」展

who — Wed, 11 Nov 2009 02:48:39 +0000

オリジナルの紙の開発や環境への取組み等、新たな紙の可能性を提案すると共に、
｢TAKEO PAPER SHOW｣をはじめとする、継続的、魅力的な企画展を開催している株式会社竹尾。
本店1Fのショップでは、3000種類の紙がシステマチックに探せる、
立体的な紙見本帳のような空間となり、紙の購入が可能です。
２Fショールームでは紙とデザインに関する展示やセミナーを企画しています。

現在開催中の｢第5回 TAKEO PACKAGE展ーSELF MONE￥ DESIGN｣では、
参加企業に、花王、GKグラフィックス、資生堂、セイコーウオッチ、
ソニークリエイティブワークス、大日本印刷、凸版印刷、博報堂、ポーラ化成工業を迎え
各社がそれぞれ工夫をこらしたオリジナルの｢お金｣を展示しています。

ポーラ化成工業株式会社《GIFT MONEY》Photo: 桜井ただひさ

キャッシュカードや電子マネーなどとの置き換えが進み、
数字と量に置き換えられてしまいそうな｢お金｣がリアリティーを失うことは、
そのお金で交換されている、物、時間、空間、知識、アイデアなどの、
人と暮らしのリアリティーが失われることになりかねません。
毎日毎日頭からはなれない｢お金｣をデザインしてみることで、
新たなリアリティーの存在を浮かび上がらせようという試みです。

凸版印刷株式会社《記念日マネー“縁”》Photo: 桜井ただひさ

セイコーウオッチ株式会社《平成三十年》Photo: 桜井ただひさ

先日私も見本帖本店で開催中の東京展を見に行ってきました。
貨幣、特殊用紙、特殊印刷と収集癖が高まるトライアングルにとりかこまれ、
札束を前にして、一瞬だけお金もち気分で夢のようでした。
このお札とコインが欲しいな、と目が￥マークになってしまう、たのしい展示。
小銭ひとつとってみても存在がリッチ。紙の高級感と新しさのせいでしょうか。
展示されているコインをひとつつくるのに、どのくらいのコストがかかったのかが気になったり。

株式会社GKグラフィックス《体温を感じるお金》Photo: 桜井ただひさ

展示されているセルフマネーは、竹尾のファインペーパーをはじめ、
様々な素材を使用している点が特徴です。
実際の紙幣には偽造を防止するために、特殊な紙に透かしやインキなど
高度な技術が用いられますが、同様に本展の作品にも様々な印刷技術が用いられ、
その場で作品のサンプルを触ることもできます。
使用されている紙の一部は1Fのショップで購入できるという、面白い仕組みもこの場所ならでは。
巡回展も予定されているので、是非どこかでご覧ください。
ちなみに、この展覧会の入場は無料ですよ〜。

｢第5回 TAKEO PACKAGE展ーSELF MONE￥ DESIGN」 
[東京展］2009.10/13[火]～11/13[金]　
会場：株式会社竹尾見本帖本店２F
TEL 03.3292.3669
OPEN 月～金 10:00～19:00
CLOSE 土・日・祝祭日

[仙台展］2009.12/18[金]～12/20[日]　
会場：せんだいメディアテーク６F
http://www.smt.city.sendai.jp/

[大阪展］2010.2/19[金]〜2/26[金]　
会場：GALLERY anima（ギャラリーアニマ）
http://www.gallery-anima.jp/

アートプロジェクト「桐生再演 15」レポート！

who — Tue, 10 Nov 2009 10:36:49 +0000

東京、浅草から特急にのって片道100分ほどの日帰り小旅行。
｢桐生再演｣の舞台となる群馬県桐生市へ行ってきました。
1994年に東京芸大の油画科の学生が中心となって始まった本プロジェクトは、
現在では、桐生市内外の大学機関、街の人達の協力のもとに継続的に開催され、
運営スタッフや参加作家が少しづつ入れかわりながら、
流動的に形づくられ今年で15回目を迎えました。

　　
桐生市ではかつて織物産業が栄えていました。
｢桐生森芳工場｣はプロジェクトの発信地で、市内230箇所に点在する、
｢ノコギリ屋根の織物工場｣としても代表的な歴史のある建物です。
現在はスタッフ、街の人のコミュニケーションスペースや、参加作家の
滞在拠点としても機能し、設置されている14回目までのアーカイブからも
｢桐生再演｣の流れを知ることができます。

後藤朋美《You are my hope》2009年

会場は桐生市内一体にひろがり、展示場所は作家自ら桐生市内を散策し決定されます。
そのため、ひっそりとしていた古民家や旧織物工場等も使用されています。
しっかりとした立派な建物に足をふみ入れると、古い家具と作品が混在し、
場所からのヒントによっても、実験的な制作やアイデアの可能性、実現性が高まると共に、
訪問者にも同じように様々な楽しみ方が提供されていました。

川越健太《モザイク #1 (小滴)》2009年

誰かが暮らしていた部屋に作品がとけ込んでいる様子が不思議にみえながらも、
そういえばここは桐生だったとあらためて気づく、ゆったりとした空気が流れています。
大自然と静けさが織りなす環境の中、作品や発表を足がかりにして、
桐生の歴史や伝統と風景にふれることができる展示となっています。
　　　　　
James Jack 《Tale of Seven Herbs》2009年　

東京からすこし近くて、すこし遠い桐生。今後のゆるやかな変化も目にとめていたいところ。
「桐生再演」の季節に合わせて訪れてみてはいかがでしょうか？

「桐生再演 15」
会場群馬県桐生市
会期 9/19[土]〜11/3[火]　※すでに終了
群馬県桐生市東２-14-27
TEL 0277.47.3560 （桐生再演15実行委員会）
http://www.kiryusaien.com/

日本を代表する建築家たちが提案する「未来建築」

who — Tue, 27 Oct 2009 10:30:12 +0000

藤森照信「高過庵」所在地：長野県　竣工：2004年　

世界の著名アーティストとの交流を通して、現代コンテンポラリーを表現してきた
ライター・写真家・フィルムディレクターのローランド・ハーゲンバーグ。
彼の近書｢20 Japanese Architects(2009)｣が台湾で出版されたことをきっかけに
｢未来建築　日本からオーストリアへ｣展が11/28[土]よりはじまります。

これは建築模型などの既存作品の模型や設計図だけの展示ではなく、
まだ構想段階にあるプロジェクトやオーストリアでの新ライフステージ創造計画など、
イマジネーションとして建築家の中で胎動している｢未来｣をも提示する
これまでにない画期的な展覧会です。

ローランドは、著書の執筆においても今をときめく建築家たちに、
｢未来建築に必要な3つの要素とはなにか｣という問いを投げかけ、
その結論としての表現を募りました。
建築理論や設計理念、デザインのディティールなどの要素は
いづれもユニークなものばかりで、その集まった表現を絵画やスケッチ、
模型、写真、ビデオ、文章などでビジュアライズして展示します。

そして参加建築家には、青木淳や隈研吾、藤森照信のほか
著名な11組の建築家たちがビルディングデザインの未来像、
またその進むべき方向性を示唆してくれる作品を発表。
寄せられた未来建築への提言から、建築家たちの哲学が感じ取れるはずです。

そんなローランドは、豊かな自然と歴史が息づいている土地を舞台に
エコ住宅プロジェクト｢raiding project｣もスタートさせる予定。
オーストリア・ブルゲンランド地方の過疎化が進む小さなライディング村に、
安価で楽しく、未来志向、モダンで小さな二人用の宿泊施設を日本の建築家がデザインします。
今回は同時に、そのコンセプトを語ったビデオを通し、未来建築を具体化する建築家たちの
同プロジェクトに向けた創造計画を提言するとのこと。

インテリアに興味のある方、ファッション業界の方にもお勧めの展覧会です。
是非、足を運んでみてくださいね〜。

｢未来建築　日本からオーストリアへ｣
2009.11/28[土]～2010.1/11[月･祝] ※12/31、1/1は休館
[参加建築家]
青木淳、藤本壮介、伊東豊雄、山下保博、藤森照信、妹島和世＋西沢立衛／SANAA、隈研吾、
原広司、アストリッド･クライン＋マーク･ダイサム／クラインダイサムアーキテクツ
[ビデオ]
ローランド・ハーゲンバーグ
2009.11/28[土]～2010.1/11[月･祝]※12/31、1/1は休館
※オープニングレセプション　11/28[土]18:00～20:00
http://artium.exblog.jp/12028095/

9人のダンサーが放つ革命的ヒップホップ「H3」

who — Wed, 21 Oct 2009 06:30:53 +0000

(c) Bruno Beltrão

11/14[土]より山口情報芸術センター[YCAM]にて、
現在、世界中から熱い視線が注がれているカンパニー｢グルーポ・ヂ・フーア｣による
ダンス作品｢H3｣が上演されます。

ダンス、音楽、アート、ファッションなどの文化、社会に強い影響を与える
ヒップホップを、舞台芸術へと飛躍させる本作は、
ダンス界に新風を巻き起こす意欲作になっているはず。

1970年代初頭、ニューヨークで生まれたヒップホップですが、
もともとアメリカのストリートギャング文化から影響を受けた
ラップ、DJ、ブレイクダンス、グラフィティなどの要素が関係し、
文化や社会にまで大きな影響を及ぼしました。

その一端であるダンスは、様々なダンススタイルに刺激を与えながら
世界各地へ伝播し、現在ではコンテストへ出場するプロのダンサーに
路上で練習や発表に励む若者たちまで、様々なレベルで共感を呼ぶ表現となっています。

かつては、大都会のダウンタウンに住む若者たちの暴力的要素を
含んだコミュニケーションのツールだったスタイルが、
今では郊外の若者たちの自己表現のひとつとしても成長しています。

(c) Bruno Beltrão

本作は、2016年のオリンピック開催地にも決定したリオ・デ・ジャネイロを
拠点に活動してきた若干30歳の振付家ブルーノ・ベルトラオによって、
ダンスバトルから生まれたヒップホップのルールのような個人技の連続ではなく、
ダンサー同士の触れそうで触れないぎりぎりの境界を探ったり、
むしろ積極的なコンタクトを試みる挑戦が見られ、ヒップホップそのものの現代化、
前衛化を志向しています。

また、ファッション写真家のデヴィッド・ラシャペルが初監督した
L.A.の黒人犯罪街に住む若者のドキュメンタリー作品｢RISE｣や、
ストリートダンスに明け暮れる若者たちが全てを掛けてダンスバトルを繰り広げる
｢ユーガット・サーブド｣などダンス映画とまた違った部分も感じれます。

2008年に発表された本作ですが、環境音や静寂といったサウンド、
そしてストリートダンスで鍛えられた身体によるラディカルなパフォーマンスによって、
世界各地のフェスティバルや劇場で反響を起こし続け、
東京ではフェスティバルトーキョーの公演が予定されています。

鍛え抜かれたイケメンストリートダンサー9人が放つスピード感、
エネルギーに満ちあふれたパフォーマンス、新たな表現を創造する
柔軟性と可能性に満ちた本作を、ぜひご覧になってみてはいかがでしょう。
女性の方にもおすすめです〜！

前作｢H2｣

グルーポ・ヂ・フーア「H3」
振付・演出：ブルーノ・ベルトラオ
2009.11/14[土] 19:00開演
場所山口情報センター[YCAM] スタジオA
[チケット発売中] 全席自由
前売一般 2,300円当日 2,800円
http://www.ycam.jp/theater/2009/04/h3.html

UNIQLO PARIS OPERA がオープン！

who — Fri, 16 Oct 2009 02:57:56 +0000

10月1日、PARISにUNIQLOの「パリ・オペラ店」がオープンしました。
世界の主要都市に設置するグローバル旗艦店としてはNEW YORK、LONDONに続く3店舗目。
オペラ座、ギャラリーラファイエット、プランタンが立ち並ぶ世界のファッションの中心地。
GAP、H&M、ZARAなどの大手カジュアル・ファッションブランドを相手に、
低価格、高品質、そして最近ではスタイリッシュなイメージをも手に入れたUNIQLOが
どう切り込んで行くのか。

売り場面積650坪、オペラ座に面した歴史的建物の外観はそのままに、
地上1、2階と地下1階の店舗内装はまさにUNIQLO仕様。

LEDでライトアップされた階段や整然と並べられた商品、
回転するマネキンなどがディスプレイを盛り上げています。

しかし最近のUNIQLOの勢いは凄い。
以前の1.5倍強の売り場面積約700坪の超大型店へとリニューアルした銀座店の増床や、
ファッションデザイナー JIL SANDERをデザイン・クリエイティブ監修に迎え、
またサンダー自身がデザインする「+J」の展開、
UNIQLOシューズの発表や、今回のParis出店の伏線とも言えるColetteでのShop in Shopなど、
いい意味でやりたい放題。

そんなカジュアル衣料大手UNIQLOを展開するファーストリテイリングは、
この不況の中09年8月期連結決算では売上高、営業利益ともに過去最高を更新。
世界金融危機の余波で、ヴェルサーチの日本市場撤退やヨウジヤマモトの民事再生法申請など
高級ブランド業界にかげりが見える中、
というかどの業界もかなり厳しい状況の中（広告業界は倒産件数が01年以降過去最悪ペース…）、
独走とも言えるUNIQLOの勢いは止まらない。

UNIQLOはパリ市内で最大10店舗まで店舗拡大を目指し、
今後10年以内に全世界で4000店を目指すとのこと。
また2020年までに売上高を現在の5倍となる5兆円を目指すと発表しています。

映像、音楽、ユニクロアイテムから構成された新感覚のカレンダー「UNIQLO CALENDAR」や
世界の３大広告祭すべてのインターネット部門でグランプリを受賞した「UNIQLOCK」など
ウェブ広告でも世界の注目を集めているUNIQLO。

実際の商品の質も最高、広告も最高となればまさに最強。
この勢いをいつまで続けることが出来るのか。
続けるために、これからまたどのような新しい驚きをどのような方法で提供してくれるのか。
これからもその動向がさらに注目です。
と、消費者に期待させている時点でかなりの企業イメージですね。

これから航空券も安くなる時期、Parisに行かれた際は足を運んでみてはいかがでしょうか。

UNIQLO PARIS OPERA
住所 17 rue Scribe 75009 Paris
OPEN 月〜水 10:00〜20:00
木 10:00〜21:00
金・土 10:00〜20:00
www.uniqlo.com/jp/

「トーテム song for home」試写会レポート！

who — Tue, 13 Oct 2009 04:34:18 +0000

10/24[土]シネマート六本木他、全国で公開される、
若木信吾監督の｢トーテム song for home｣の試写会と関連イベントに行ってきました。
若木信吾は今回｢写真家｣ではなく｢映画監督｣としてフィーチャーされています。

若木監督初の全編ドキュメンタリー映画となる今作。
TOTEM(トーテム)は、彼が雑誌取材で訪れた台湾で出逢ったバンドです。
台湾には現在も｢原住民｣と呼ばれる人々が暮らし、
政府に認定されているだけでも14の部族に別れ、文化や風習を尊び守っています。
首都台北で活動しているTOTEMのメンバーの大半が、原住民の部落出身です。

メンバーは５人。映画の中心となり、今回来日したボーカル・ギターのスミン(阿美族)。
またチャーマーカー、アシン、アウェイ、アシャンそれぞれに伝統音楽を持つ異なる民族。
彼らの音楽は着実に評価されながらも、都会で生活するのは仕事の為と、
メンバー誰もがいつか故郷へ帰る事を夢みています。
海外でも高い評価を得た、若木監督の前作である｢星影のワルツ｣からの、
共通のテーマの一つでもある｢都会と故郷の(地理的、精神的)距離感｣を感じさせる、
ある意味、続編とも言えるような作品となっています。

TOTEMのメンバー同様、若木監督自身も地方の出身者で、都会で暮らしています。
｢地元にいたらぬるま湯だし、都会にいくとやりづらい｣という監督の言葉にあるように、
故郷を離れ都会に生活する中で抱えざるをえない、故郷、家族などへの想いや葛藤など、
私も故郷を持つ一人として共感し切なく、一方で勇気づけられました。
音楽はもちろん、彼らや家族のそのままの姿やことば、強い想いにも惹かれました。

試写会の後は会場のVACANTで、映画の関連イベントがフルコースで行われました。
どのイベントも素晴らしく良かったので、その様子をご紹介します！

まずは、監督処女作の「let’s go for a drive」を見ながら野村訓市×若木信吾トークショー！

その後、「星影のワルツ」のチャプターを見ながら、桑原茂一×若木信吾トークショー！
渡邊琢磨による「星影のワルツ」をイメージしたピアノ演奏が会場に響く。

スミンLIVE！/スミン×若木信吾×青木由香トークショー！
歌う直前になるとスッと雰囲気や表情がかわるスミン。
言葉がわからなくても音楽や佇まいは共通言語、心に届くLIVEでした。

ー皆さんも都会にでてきて、夢をおいかけて、そして家のことを思っていると思います。
家のことをおもっていくことは、外で仕事をしているときの力になります。ー

そんなスミンの言葉に静かに感動しては、ユーモアの数々に笑いを誘われ、
彼の無邪気さと真摯さが垣間みれるMCを堪能しました。
阿美族の民謡、日本の歌等、詩がつく前のスミン語の曲、友人に贈った曲、
さらには好きな歌手、安室奈美恵さんの為につくったという曲など、10曲は聴けたでしょう！
途中で大きな拍手に包まれたスミンでしたが｢まだ、終わってません！｣と、次々に熱唱。

スミンは幼い頃から教会でピアノを弾き、賛美歌にも親しんでいました。
TOTEMのメンバーの中で一番原住民の伝統文化や音楽への思い入れがつよいそうです。
途中の衣装チェンジでは、阿美族の正装に着替えて笛とダンスの披露。
さらには阿美族の歌を、スミンの合いの手に合わせての大合唱となりました！

イベントのラストではスミンによる阿美族の踊りのレクチャーがはじまりました。
隣の隣の人同士で手をつなぎ、会場にいる全員と、若木監督ももちろん参加。
先程の阿美族の歌をみんなで歌いながら渦の形になります。

会場全体に広がり、回転しながら渦はどんどん深く、狭くなっていきます。

渦の中央を先導するスミンはこの笑顔！この日一番楽しんでいたのはきっと彼でしょう。
スミンのかけ声も、回転が強まるたびにボリュームアップ、つられて周囲も大歓声に。
会場は笑い声と歌声があふれ、あまりの盛り上がりと、踏みならす足音に
床が抜ける！との声が上がる程の振動がおこりました。
小さな渦はぎゅうぎゅう詰めになり、拍手喝采でフィナーレ。
映画同様、スミンの人柄と魅力を100％感じる最高の時間でした。
是非、劇場で彼らを見て聴いてください。オススメします！

｢トーテム song for home｣予告編

「トーテム song for home」
監督／撮影／編集：若木信吾
出演：TOTEM （圖騰）
制作：東北新社
配給：ヤングトゥリーフィルムズ
2009/日本/カラー/ビスタサイズ/ステレオ/85分
10/24[土]シネマート六本木他、全国にて公開！
http://www.totem-movie.net

「CLUB DICTIONARY#7″若木信吾の世界”」
OPEN 2009.9/30[水]
18:00〜22:30　※すでに終了
渋谷区神宮前3-20-13 VACANT
TEL 03.3418.3399 クラブキング
http://www.n0idea.com/vacant/top.html